「NINAGAWA 十二夜」が安心して見られた理由

東京・歌舞伎座の今月「七月大歌舞伎」は、蜷川幸雄演出、シェイクスピア原作の「十二夜」。

５月の勘三郎襲名で「野田版・研辰の討たれ」を、６月はコクーン歌舞伎の「桜姫」を鑑賞した私。これで３ヶ月連続で新しい歌舞伎を見ることになります。

蜷川演出ものは現代劇も見たことがなかったので、あえて何も仕入れず、土曜日の夜の部に参戦。
蜷川演出の特徴がよくわからないので比較しようがないのですが、シェイクスピアと歌舞伎は結構相性がいい、と思いました。

世の中に対する皮肉や伝えたいメッセージはあえて面に出さず、単なる娯楽としても楽しい、深読みしてもさらにおもしろい。それが歌舞伎脚本の基本だと思うのですが、やはり創作された時代が似ているのか、シェイクスピアにも同じものを感じます。歌舞伎役者は身体能力が高いので、シェイクスピア独特の長いセリフもはっきり聞き取れる。これもまた素晴らしーです。

なんといっても、主役の尾上菊之助丈の熱意がばしばし伝わってくるのがよい。まだまだ芯は細いのかもしれないけど、客席にすがすがしさを運んでくれます。また、親父さんの菊五郎丈がまさに怪演といえるほどの出来。回りの役者がしっかり支えてくれているので、安心してみていられました。まー舞台美術もすごかったけどね、菊五郎丈の演技には負けていたね。

「野田版・研辰の討たれ」と比較するのはなんですが、野田版はものすごく楽しい。だけど全然後に残らない。それはたぶん、演出の違いではなく、野田版は、野田さんの伝えたいテーマがはっきりしすぎていて、それを観客に押しつけているように私が感じるからなんだと思います。